Эксперимент на сцене Русдрамы: несколько слов о спектакле "Гордость и предубеждение" - ОБНОВЛЕНО - ФОТО
10:47

Минувшим вечером в Азербайджанском государственном русском драматическом театре состоялась премьера спектакля, поставленного по одному из лучших произведений в истории мировой литературы - роману Джейн Остин "Гордость и предубеждение". Роману, который, пережив шесть киноэкранизаций за двести лет своего существования, впервые был поставлен на сцене театра. И что особенно радовало - на сцене театра нашей страны.

Радовало и другое - такое количество народа на премьере не наблюдалось за весь послереконструкционный период, то есть за последние пять лет. Зрители заняли не только амфитеатр и боковые ложи, но в зал пришлось внести еще более двух десятков стульев, чтобы разместить всех желающих увидеть, как кинорежиссер Ильгар Сафат впервые пробует себя в роли театрального режиссера.

То, что Русская драма в последнее время стала местом ярких и смелых и, что немаловажно, в большинстве своем удачных экспериментов - это тема отдельного разговора. А сейчас мы остановимся на эксперименте конкретном - театральной постановке романа, который доселе мы могли увидеть только в кино.

Сразу скажу, что как человек, знакомый с творчеством Джейн Остин не понаслышке, я немного скептически отнесся к его театрализации. Меня грызли смутные сомнения - а возможно ли удачно осуществить то, на что 200 лет никто не решался? А в Русдраме решились. И, как оказалось, не зря.

Хотя, конечно, недочеты были. В том числе и такие, что резко бросались в глаза - вроде гитары, на которой играла одна из дочерей мистера Беннета (Сафа Мирзагасанов) Мэри (Фатима Алиева). Игру Фатимы, которая впервые выкарабкалась из детских спектаклей во взрослые, можно смело назвать худшим дебютом сезона. И дело не только в том, что ее образ с большими современными очками и не менее современной и не менее громоздкой шестиструнной гитарой никак не сочетался с образом 19-летней англичанки двухсотлетней "выдержки". Дело в том, что игрой на сцене она не смогла заставить зрителей забыть о вышеперечисленных минусах своего образа и практически выбыла из актерского ансамбля, превратив квинтет сестер Беннет в квартет.

Хотя, и в этом квартете не все могут записать премьерный показ в свой актив. Егяна Гусейнли (Лидия), к примеру, явно переигрывала, изображая пятнадцатилетнюю героиню. Ведь одними гримасами подростка не сыграешь, тем более, когда выглядишь на все двадцать пять. А хороша в этом квартете была Мария Дубовицкая (Элизабет), которая от спектакля к спектаклю не только набирается опыта, играя главных героинь, но и шлифует свое мастерство, от чего ее игра раз за разом блещет новыми красками. Вот и сейчас невооруженным глазом было видно, как старается актриса показать свою героиню со всех ракурсов, со всеми ее плюсами и минусами, не просто играя Элизабет, но и прожив вместе с ней на сцене.

Забегая вперед, скажу, что прожить образ, как говорится, показать своего персонажа изнутри, а не просто сыграть его, получилось, увы, в этот вечер, еще только у двух человек. У феерически сыгравшей Миссис Беннет Лалы Рустамовой (минувший вечер смело можно назвать ее бенефисом) и фантастически точно передавшей все психологические нюансы очень сложного образа Леди Кэтрин де Бёр Натальи Балиевой. Остальные актеры, выходившие минувшим вечером на сцену Русдрамы, просто сыграли свои роли, а не прожили их. Да, хорош был и Сафа Мирзагасанов, одинаково успешно справившийся с двумя ролями - и рассказчика, и отца пяти дочерей мистера Беннета. И это при том, что актер в реальной жизни детей не имеет, что делает его игру еще более заслуживающей уважения.

Вновь удивили Олег Амирбеков (Мистер Дарси) и Юрий Омельченко (Джордж Уикхем). Увы, на этот раз неприятно. Первый двигался на сцене и разговаривал так, словно происходящее там его вовсе не касалось. Подобное состояние "спячки" для такого талантливого актера, коим, безусловно, является Амирбеков, просто непростительно. От того Олега, которого я видел в "Бабочке" и "Братьях Карамазовых", не было и следа - полный "автопилот" и никакого сердца в игре, что несколько удручало. Не был похож сам на себя и Омельченко, который, в отличие от того же Амирбекова, играл как-то слишком торопливо, словно боялся куда-то опоздать, что также не было похоже на Юру.

Раз за разом однотипно играет и другой представитель новой актерской поросли - Теймур Рагимов (Уильям Коллинз). Неужели все самовлюбленные болваны и напыщенные недоучки, которых он частенько играет, одинаковы во всех странах, во всех романах и во все времена? Теймур становится похожим на аранжировщика, раз за разом штампующего пусть и интересные на первый взгляд, но однотипные и утомляющие песни. Может, пришло время остановиться и найти разный подход в однотипным персонажам? Так, как это делает, к примеру, Натаван Гаджиева, филигранно справившаяся с ролью старшей из дочерей четы Беннетов, Джейн. Ее героиня была пусть и традиционно обаятельна и привлекательна, но в то же время непредсказуема и многогранна.

Большего я ждал и от Миланы Мардахановой (Керолайн Бингли), которая хоть и сыграла без видимых недочетов, но и не блеснула, как прежде.

А вот две оставшиеся дочери Мистера Беннета были практически "никакие". Ольга Арсентьева (Китти) поначалу и вовсе казалась глухонемой, так как за первые полчаса спектакля ее героиня не проронила ни слова. Хотя, это все же было лучше, чем сказать "ладно, пока", как одна из ее коллег. И это в начале 19-го века в Англии!

Конечно, не хотелось бы "ломать" режиссера за его первый "блин", но он чуть не вышел комом из-за непонятных пауз между сценками, и явных непопаданий в роли. Взять хотя бы супружескую чету Лукас, которую играла супружеская чета Сапрыкиных, хотя слова "играла" в их случае звучит слишком сильно.

Среди тех же, кто потрудился на славу, можно смело назвать людей закулисья - подшивочный цех, вновь порадовавший яркими великолепными костюмами и мастеров по свету, благодаря профессионализму которых снимать спектакль не составляло особого труда ни фотографам, ни операторам. Была в спектакле и своя изюминка - это сцена с дождем, который практически ничем не отличался от натурального, и намокшие актеры, и сцена были тому свидетельством.

Ну, а многочисленные зрители, устроившие аншлаг в зале Русского драматического театра, стали свидетелями очередного эксперимента, который можно будет считать удачным, если режиссер сделает надлежащие выводы и внесет некоторые изменения в свою постановку. Не правда ли, господа?

---------
14:31

Нажмите на фотографии для увеличения:

Фото: Trend