Возрождение азербайджанской миниатюры – РАССКАЗ МАСТЕРА - ФОТО

Культура, 12 февраля 2016 07:00 (UTC +04:00) 9 248

Одной из главных жемчужин азербайджанского изобразительного искусства является миниатюра. Это искусство отличается особой тонкостью и изяществом исполнения, чей сюжет будто уносит своего зрителя в какой-то особенный мир спокойствия, где так идеально сочетаются яркие и сочные краски с тёплыми, несколько нежными оттенками.

В наше время многие художники стараются возродить традиции азербайджанской живописи, работая в этом жанре. Художники-миниатюристы Нусрет Гаджиев, Алтай Гаджиев, Рафик Исмаилов, а также Ариф и Орхан Гусейновы стремятся оставить искусство азербайджанской миниатюры будущему поколению. В таких книгах, как "Азербайджанские сказки" и "Праздник Новруз", народный художник Ариф Гусейнов сделал потрясающие воображение иллюстрации, которые выполнены в современном стиле, но при этом несут в себе некий колорит древних азербайджанских миниатюр, во все времена восхищавшие своей красотой мир.

Об истории и сегодняшнем дне искусства миниатюры в Азербайджане Day.Az рассказывает известный миниатюрист, народный художник, художественный руководитель галереи искусства миниатюры "Хатаи" Ариф Гусейнов.

По словам Арифа Гусейнова, искусство миниатюры развивалось под влиянием поэзии, которую так любили и ценили на всем Ближнем и Среднем Востоке.

Азербайджанская миниатюра зародилась на рубеже XI-XII вв. в виде иллюстраций к величайшим шедеврам восточной литературы. По словам народного художника, после появления рукописей таких поэтов, философов и мыслителей, как Низами Гянджеви, Мехсети Гянджеви, Хосров Дехлеви и других, мастера миниатюры словно вдыхали в их произведения вторую жизнь.

"После того, как появились рукописи великих поэтов мировой литературы, возникла необходимость в иллюстрации. Художники-миниатюристы потянулись к этим произведениям и стали создавать свои шедевры", - рассказывает Али муаллим.

Наибольший расцвет миниатюры относится к временам правления Шаха Исмаила. Тогда, в XVI веке, государство Сефевидов стало централизованным государством, а его столица город Тебриз - основным центром развития культуры. Тебризская школа миниатюры отличалась невероятной тонкостью исполнения работ.

По словам Арифа Гусейнова, Шах Исмаил сам был человеком творческого ума, поэтому объединял вокруг себя поэтов, музыкантов и художников. Такие великие мастера миниатюры, как Камаледдин Бехзад, Султан Мухаммед, Мир Сеид Али, Шейхзаде, Мир Муссевир и многие другие трудились в дворцовых библиотеках, создавая свои неповторимые произведения изобразительного искусства. После распада государства Сефевидов, художники разъехались по всему Ближнему и Среднему Востоку, стали творить в Индии, государстве Моголов, Иране.

Султан Мухаммед был главой тебризской школы миниатюры. Работы этого мастера отличались особой выразительностью пейзажей, реалистичностью фигур и жестов персонажей, - рассказывает художник. Султан Мухаммед нередко выполнял портретные миниатюры. Работы художника "Хамсе", "Диван", "Шахнаме" хранятся в музеях США, Великобритании и России.

Шедевры великих мастеров той эпохи хранятся во многих музеях мира, как например "Хамсе" (1481), хранящаяся в Стамбуле, в музее дворца Топкапы. Миниатюры этой рукописи буквально завораживают теплотой своих красок. К примеру, изображение битвы Хосрова с Бахрамом Чубином. Здесь отважные войны слились в тяжёлой схватке, а на фоне всего этого хаоса - спокойная природа.

"Шахнаме" (1524), хранящаяся в Петербургском отделении Института востоковедения, также содержит в себе неповторимые рисунки этого жанра. Одна из миниатюр - "Искендер отправляется за живой водой" - демонстрирует людей в ярких одеждах. На лицах героев рисунка хорошо различимы черты, чувствуется движение в каждой фигуре.

Рукопись "Диван" (1405-1410) находится в галерее Фрир, Вашингтон. Миниатюры данной рукописи содержат, в основном, красочные сельские сцены. В этой же галерее находится и рукопись "Хосров и Ширин" (1405-1410). Тонкая работа миниатюр рукописи искусно передаёт пространство роскошных шахских покоев.

Как рассказывает Ариф муаллим, основной тематикой миниатюр XVI века были сцены из повседневной жизни: войны, торговля, праздники. Нередко изображались музыканты, ремесленники, и т. д., что не может не привлекать своей колоритностью и полнотой национального духа мировых ценителей искусства.

Развитие тебризской миниатюры завершается на творчестве мастера Садиг бека Афшара, возглавляющего библиотеку Исфахана. Затем, в XVII веке начался спад искусства миниатюры, новыми центрами изобразительного искусства стали иранские города Казвин и Исфахан.

"С XIX века, - продолжает мой собеседник, - вплоть до Октябрьской революции миниатюра ещё существовала, но уже не была настолько актуальна. Рисунки того периода считались несколько примитивными. Иллюстрации, сделанные в это время для рукописей и литографий, указывали на спад искусства миниатюры в Азербайджане. Данное мастерство у нас, к сожалению, больше не развивалось".

По словам Арифа Гусейнова, до 30-х гг. прошлого века художники старались вернуться к национальным традициям живописи, используя в своих работах элементы миниатюры. Такие художники, как Саламзаде, Амир Гаджиев, Исмаил Ахундов, Власов стремились обратиться к истокам азербайджанского изобразительного искусства. Но после установления советской власти, во всём, в искусстве в том числе, появились совершенно другие идеалы. Было уже не принято использовать в своих работах какие-то национальные традиции и особенности, отметил художник.

В Азербайджане не сразу появились высшие учебные заведения, где бы обучали художествам. В Училище имени Азима Азимзаде была очень сильная школа живописи. После окончания этого училища, художники отправлялись в Москву, Санкт-Петербург, Прибалтику, чтобы поступать в художественные академии и продолжить своё образование. Там была совершенно другая идеология, основанная на эпохе итальянского Ренессанса. Но, возвращаясь на родину, некоторые художники всё же снова обращались к традициям миниатюры.

В 60-х гг. многие азербайджанские художники стремились использовать композицию, сочетание цветов, пространство, свойственные миниатюре. "Основа миниатюры, - изображение на одной плоскости нескольких сцен. К примеру, в центре может быть изображён шах на прогулке, на другой стороне мы видим его охоту, чуть ниже, шах пирует и т.д. Такую систему и старались использовать художники того периода", - рассказывает народный художник.

Одним из первых художников, использующий эту технику, стал Тогрул Нариманбеков, затем Саттар Бахлулзаде, Микаил Абдуллаев. Как вспоминает Ариф Гусейнов, это было интересно, как для Азербайджана, так и для мировых ценителей искусства. В 80-х гг. художниками стали предприниматься попытки возрождения искусства миниатюры, практически все художники старались работать в этом жанре. Однако новое время диктует новые тенденции, как в живописи, так и в других сферах жизни.

После обретения Азербайджаном независимости, в 1994 г. была проведена выставка художников-миниатюристов, стремившихся восстановить традиции этого искусства в новой интерпретации. В экспозиции были представлены, как традиционные виды миниатюры, так и экспериментальные варианты.

"Сегодня молодёжь интересуется этим видом искусства. Студенты факультета книжной графики Художественной академии с интересом изучают историю миниатюры. На выставках, посвящённых этому жанру, наряду с художниками моего поколения, участвуют и молодые таланты", - говорит Ариф Гусейнов.

И это не может не радовать. Потому что миниатюра - это неотъемлемая часть нашей культуры, традиция, с которой фактически начиналась азербайджанская школа живописи. А традиции надо не только беречь, но и продолжать.

Зулейха Исмайлова