Ильхам Намиг Кямал: Если зритель это почувствует, сразу потеряешь лицо

Актер театра и кино Ильхам Намиг Кямал полюбился зрителям своими комедийными персонажами и полной отдачей в своей работе. Его с полной уверенностью можно назвать одним из самых талантливых артистов своего поколения, потому что ему по плечу роль любого жанра.

О своей работе актер рассказывает с большим удовольствием и любовью, он словно переносится на сцену и познает эту неповторимую энергетику театра. Скажу больше, во время беседы с ним у меня сложилось ощущение, что это я стою на сцене, чувствую пристальные взгляды зрителей и понимаю, насколько это сложная и в то же время интересная профессия!

Наша встреча с Ильхамом Намиг Кямалом состоялась в стенах Государственного Музыкального Театра, где вся атмосфера настраивала на неповторимый лад взаимоотношений актера и зрителя.

- Ваши родители хотели, чтобы вы стали журналистом, но вы все-таки поступили по-своему, выбрав актерский факультет. Как же отреагировала ваша семья на этот поступок?

- Дело в том, что у нас были, скажем так, родственные отношения в АГУ, мой старший дядя был там проректором. Поэтому родители хотели, чтобы я учился там. В этом университете экзамены были в августе, а в Институте искусств - в июле. Так я за месяц до экзаменов в АГУ пошел в тот университет, в который хотел, и поступил на факультет актера драмы и кино.

Конечно, родители отреагировали на этот поступок негативно и не смогли отнестись к этому с уважением (улыбается). Естественно, им не понравилось, что я ни с кем не посоветовался. Понимаете, чтобы попасть в искусство, нужен шанс! Родители могли запретить мне поступать туда, поэтому я сделал это втайне от всех.

Со временем я, еще учась на втором курсе, был принят в актерский штат учебного театра при Институте искусств и получал 95 рублей. Потом я стал работать в Азербайджанском драматическом театре и в кино, и родители поменяли свое мнение, стали относиться ко мне с большим уважением. В семье поняли, что я сделал правильный выбор.

Я чувствовал внутри себя, что могу стать актером. Еще в школе, с девятого по одиннадцатый классы участвовал в спектаклях. У нас был замечательный Народный театр, которым руководил народный артист Лютфи Мамедбеков, в тогдашнем Дворце "26 комиссаров", где я принимал участие в различных спектаклях.

- Чем особенно запомнились студенческие годы в Институте искусств?

- Мне повезло - когда я учился, у меня были гениальные преподаватели, великолепные актеры! Представьте себе, что вступительные экзамены принимал Адиль Искендеров. Представляете, войти в помещение приемной комиссии, а там - такой мастер!..

Потом у меня был преподаватель Рза Тахмасиб, маститые актеры и режиссеры преподавали нам. Зафар Нейматов, который сделал замечательную постановку пьесы Ж. Б. Мольера "Жорж Данден", где я сыграл главную роль, когда учился еще на третьем курсе. Потом в театре был самый блистательный авангардный режиссер Тофик Казымов, я участвовал во всех спектаклях, которые он ставил, и играл не только главные роли, - любые.

- У вас были разные роли, или только комедийные?

- В Аздраме я играл не только в комедиях, но и в драматических постановках, например, в трагедии Гусейна Джавида "Афет", где я играл роль доктора Каратая. В спектакле Ильяса Эфендиева "Унуда билмирем" я исполнил роль Джамиля и т.д. Судьба распорядилась так, что я смог проявить себя в любых ролях. Конечно, режиссеры больше давали мне комедийные роли. Я вам скажу, что и в театре, и в кино, и на телевидении режиссеры часто приглашали меня, на любые роли, так что, я всегда мог сказать свое слово, будь то большая или маленькая роль (улыбается).

Я играл даже в русском секторе. К примеру, в 1991 г. меня пригласила народная артистка Джаннет Салимова в Театр музыкальной комедии на главную роль Доменико Сориано в пьесе "Филумена Мартурано". Есть еще такой фильм - "Брак по-итальянски". Вот эту роль я исполнял в русском секторе театра. Сначала я думал, что не смогу, так как недостаточно хорошо владею русским языком, но потом понял, главное - правильно передать все чувства героя. На первом месте у актера то, что у него на сердце, его мышление, а слова - это второе по значимости. И по сей день я получаю различные роли, как на родном, так и на русском языке.

- В принципе, вам не важно, какая роль, вам все интересно?

- Конечно! Я выхожу на сцену и в течение двух с половиной часов я ее не покидаю. Так сложилась моя судьба - какую бы роль я не исполнял, приходится все это время быть на сцене.

- В настоящее время вы заведуете кафедрой факультета режиссера музыкального театра в Университете культуры и искусств. Что для вас самое главное в этой работе?

- На этой должности я с 1997 г. Понимаете, талант людям дается от Бога, а то, что это подрастающее поколение, необходимо еще правильно направить, это уже наша работа, преподавателей. В свое время мои педагоги дали мне правильное направление, и поэтому я в своей работе чувствую себя комфортно.

Теперь я стараюсь помогать своим студентам (улыбается). Большинство моих студентов уже работают в Театре музыкальной комедии, в Аздраме, практически, во всех театрах республики. Очень часто в одном спектакле, вместе со мной играют 5-6 моих студентов, и мы работаем все вместе, конечно, это очень интересно и им, и мне, как их бывшему преподавателю, а теперь уже коллеге (улыбается).

Вообще, я очень люблю талантливую молодежь. Конечно, не у всех получается, например, один курс заканчивают человек 20, из них только двое работают актерами. Если с одного курса - хоть в нашей стране, хоть в любой другой - на сцену попадет 2 или 3 человека, это уже большое дело. Это закономерно, так было всегда. Вот, сейчас с одного курса есть два студента, они чисто для театра.

Эта работа очень сложная, здесь надо иметь большое терпение, много сил, важно и беречь свою внешность, чтобы быть востребованным. Необходимо следить за голосом, чтобы он не пропадал, важна и пластика. Я своих студентов очень люблю, всем желаю, чтобы они смогли стать профессиональными артистами, главное, чтобы их талант не пропадал. Важно, чтобы у каждого выпал какой-то шанс проявить себя.

- Ваш самый любимый персонаж из всех сыгранных вами ролей?

- Они все для меня равны, все для меня родные. Понимаете, каждому персонажу я как бы отдаю свое сердце. Конечно, зрители могут любить какого-то героя больше или меньше, а для нас, актеров, все персонажи родные. Актер должен быть простым человеком, который ничем не отличается от своих современников, а на сцене должно проявляться его мастерство перевоплощения, умение примерить любую маску. В искусстве надо уметь и классику играть, и современную драматургию, во всех жанрах проявлять свою силу и талант. Чтобы работать на сцене, нужно много сил и выдержки: то ты поешь, то танцуешь, потом вдруг плачешь или смеешься, произносишь роль, падаешь, на все это нужно много энергии.

- У вас также были женские роли, их сложнее было играть?

- Это были скорее характерные персонажи, как, например, в комедии "Кишилер" Алтая Мамедова, где мой герой мужчина, но он делал дома всю женскую работу, только бы не выполнять тяжелую мужскую работу. Или, например, театр одного актера ("Хемише темизликде ") - там я изображаю 8 персонажей, в том числе один женский. Вообще, зрителям это интересно, перевоплощение в разных героев, там и интеллигент, и фармазон, и спекулянт, и директор совхоза. Разные варианты, целая галерея персонажей.

- Чем вам запомнилась работа в кино?

- Мне повезло, я работал с большими кинорежиссерами, как, например, Гусейн Сеидзаде, я снимался у него в фильме "Гайнана", надо сказать, он - большой мастер. После этого фильма снялся у Аждара Ибрагимова в двухсерийном фильме "Чудак". В этом фильме играли не только азербайджанские актеры, но и из других республик бывшего Союза. Мне в жизни повезло, что и в театре, и в кино довелось работать с такими маститыми режиссерами.

Я не так много снимался в кино, в моей карьере было приблизительно 6-7 фильмов: "Жена моя, дети мои", "Гайнана", "Чудак", "Украли жениха" и другие. Есть еще около ста сюжетов с моим участием в тележурнале "Мозалан". В "Мозалан" хоть и короткометражные фильмы, но очень многозначительные, которые и сегодня довольно актуальны. Есть в моем творчестве и много телеспектаклей, в которых также было интересно работать.

Я считаю, что театр - это маститый дуб. У него есть ветки, одна ветка - это телевидение, другая - кино, третья - эстрада. Основание же всего этого - мощный ствол дуба, т.е. театр! И, несмотря на то, что в театре работать намного сложнее, чем в кино, все равно, работать здесь приятно.

Представьте себе, выходишь на сцену и видишь публику в пятьсот человек, и ты один на один с ними, или вместе со своими партнерами... Ты как бы несешь огромную ответственность перед своими зрителями, Едва ты выходишь, тебе аплодируют. После спектакля вновь прозвучат овации, по силе которых ты поймешь, справился ли сегодня, достойно выступил или нет. Это самое приятное - аплодисменты после спектакля. Если они звучат с удвоенной силой, значит, зритель тебе поверил. Актер - живой человек, во время спектакля может и сердце чуть-чуть заболеть, и давление подскочить, или просто устал, но настоящий артист этого никогда не покажет. Если зритель почувствует, что с тобой что-то не так, то ты сразу потеряешь свое творческое лицо.

- Вам довелось работать со многими известными актерами, а с кем было легче и интересней работать?

- С талантливыми людьми всегда легко и интересно. А вокруг меня всегда были талантливейшие артисты: Алиага Агаев, Исмаил Османлы, Насиба Зейналова, она вообще гигант, и другие. Мое поколение - Яшар Нури, Алиаббас Гадиров, Шафига Мамедова, Гаджибаба Багиров, Амалия Панахова, Афаг Баширгызы и др. Партнерство с такими людьми - большое счастье. Талантливые люди очень простые, искренние, с богатым внутренним миром.

- На ваш взгляд, какая ваша самая удачная роль?

- Это могут сказать только зрители. Ролей было у меня много. Все они для меня абсолютно равны, я не могу их как-то делить.

- Как вы считаете, публика сильно изменилась за годы вашей работы?

- Мне кажется, что с каждым годом публика совершенствуется (улыбается). Например, в то время, когда я только начинал выступать на сцене, не было интернета, социальных сетей, а сегодня зритель, увидев тебя, заинтересовавшись, может узнать о тебе много интересной информации. Теперь, когда зритель любит какого-то артиста, он всегда может посмотреть онлайн любой его фильм и спектакль. Это же замечательно, что сегодня есть возможность в любой момент посмотреть фильм, который был снят 30 или 40 лет назад.

Иногда ко мне подходят студенты и говорят, что посмотрели какой-то фильм или спектакль с моим участием сорокалетней давности, а в наше время, к сожалению, такой возможности не было. У студента есть возможность получать опыт от преподавателей не только на уроках, но и от просмотра каких-то его ролей. Они постоянно сравнивают, какое кино было тогда и какое сейчас. Теперь зрителя точно не обманешь, ему нужно отдавать свою душу, делать свое дело с радостью!

Зулейха Исмайлова