Ребус Боттичелли: разгадка тайны "Паллады и кентавра" - ФОТО - ОПРОС
Статья из журнала "Эхо планеты".

Художник-легенда Сандро Боттичелли в России любим, увы, по репродукциям. Год Россия-Италия позволил привезти в Москву его полотно из Галереи Уффици. Два месяца дано на разгадку тайны "Паллады и кентавра".

Если в музее очередь - положено ликовать. Хоть и обидно торчать часами на тротуаре, но в этот "хвост" становятся братья по разуму. Те, кто под дождем выстроились к ГМИИ имени A.C.Пушкина ради картины Раннего Возрождения, прибывшей в гордом одиночестве, знают цену выставкам "одного шедевра". Ныне в моде не самый новый формат: еще в 1974-м вся Москва ломилась на "Джоконду".

Это полотно в Уффици входит в список 15 "невыездных"

В Пушкинском за десять лет показали Вермеера, Мантенью, Тициана, Пармиджанино - абсолютных классиков и гениев, чьих работ нет или почти нет ни в одном из музеев России. Все эти картины знаковые, хотя бывают и "замещения". Сейчас именно тот случай: изначально директор ГМИИ Ирина Антонова мечтала привезти "Рождение Венеры", но это полотно в Уффици входит в список 15 "невыездных".

Напротив входа в Итальянский зал Пушкинского повесили большую, двухметровой высоты, картину из Уффици. Оградили - к ней не подойти ближе, чем на метр. Чуть поодаль находятся и две маленькие створки алтаря с этикеткой "Боттичелли". Однако специалисты не уверены, что "Благовещение" написано именно его рукой. Напротив, в авторстве полотна "Паллада и кентавр" нет никаких сомнений. Правда, в Уффици оно хранится не с момента основания музея, но пришло непосредственно из коллекции основателей галереи - семейства Медичи. Картина и написана в 1482 году по заказу Лоренцо Великолепного: на платье девы рассыпаны эмблемы рода Медичи в виде алмазных колец. Некоронованный король Флоренции преподнес ее в качестве свадебного подарка своему кузену Лоренцо ди Пьерфранческо. Кстати, последний был покровителем и основным заказчиком Боиичелли, для него написана и "Весна".

Однако на этом кончается "синопсис" и начинаются бесконечные загадки.

Например, почему "Палладу" и "Весну", столетие висевших рядом в родовом палаццо во Флоренции, в XVII веке увезли на виллу Медичи в Кастелло, куда отправили и "Рождение Венеры"? Почему о них надолго забыли: ведь "Палладу" лишь в 1895 году достали с пыльного чердака Палаццо Питти?

Сандро Боттичелли (1445-1510) - вообще личность неоднозначная. Едва перешагнув за сорок, он поддался проповедям монаха-доминиканца Савонаролы, предвещавшего Страшный суд в наказание за "нечестивую роскошь" при Медичи. В кострах на площади Синьории по приказу фанатика, который и сам был казнен в 1498-м, жгли книги, рукописи, картины... По преданию, в религиозном экстазе несколько своих "ню" бросил в огонь и Сандро. А ведь не кто иной, как Боттичелли, создал первое со времен античности изображение обнаженной женщины - той самой Венеры. Именно он поразил современников включением в алтарный образ портретов реальных людей круга Медичи - в "Поклонении волхвов" из Уффици. Как же быстро он вошел в новую, "мистическую" фазу, будто вернувшись назад к готике, а около 1500 года и вовсе забросил кисти.

Вытесненный из памяти флорентийцев энергией Микеланджело, Рафаэля и Леонардо да Винчи, Сандро надолго выпал из перечня титанов Возрождения.

Картины его забыли вскоре после смерти и заново открыли лишь на рубеже XIX-XX веков. Кстати, открыли англичане, до того влюбленные в итальянское искусство, что иные из них бросали родовые поместья и переезжали в Тоскану, где без устали собирали артефакты. В живописи прерафаэлитов ощутимо равнение на Боттичелли и его учителей: Фра Филиппо Липпи, Андреа Верроккьо. За век с небольшим Сандро вернул себе былую славу и упорно не выходит из моды. Теперь он едва ли не самый популярный живописец в родной Флоренции.

До сих пор не разгадано прозвище, прилипшее к Алессандро ди Мариано Филипепи, сыну кожевника, то ли от старшего брата, которого за полноту дразнили "Бочонком" - botticello, то ли от младшего, ювелира и медальера

До сих пор не разгадано прозвище, прилипшее к Алессандро ди Мариано Филипепи, сыну кожевника, то ли от старшего брата, которого за полноту дразнили "Бочонком" - botticello, то ли от младшего, ювелира и медальера. Коллега златокузнеца, специализирующийся на серебре, назывался battigello. Сандро и сам учился на ювелира, усвоив филигранный рисунок и умение декорировать золотом картины...

Ни одно женское имя не связано с Боттичелли, вечным холостяком. Впрочем, есть тайна его жизни - Симонетта Веспуччи, возлюбленная младшего брата Лоренцо Великолепного. История этой пары грустна: в 1478 году Джулиано был убит в результате заговора Пацци, покусившихся на всевластие Медичи.
 

Рано умерла и белокурая Симонетта, чей печальный образ переходил у художника из полотна в полотно, а в дальнейшем стал идеалом красоты начала ХХ столетия.

Не с нее ли, которую воспевал и оплакивал, писал он и Палладу - светловолосую, рослую, но хрупкую и меланхоличную, хоть и схватила кентавра за волосы, а другой рукой держит тяжелую алебарду?

Именно благодаря семейству Веспуччи - торговцев шелком, живших неподалеку, Боттичелли стал вхож ко двору Медичи. Соседи даже покоятся рядом в церкви Всех Святых (Ognissanti), где по их заказу художник написал фреску "Святой Августин". Дружил ли он с Америго Веспуччи, который подвизался как агент Медичи в Севилье и переплыл океан вслед за Колумбом, дав свое имя новому континенту?

Как бы там ни было, кружок интеллектуалов оказал сильное воздействие на впечатлительного Сандро. Там имели хождение идеи неоплатонизма, в том числе об усмирении разумом животной природы человека, о мистически-интуитивном познании высшего, об освобождении души человека от бремени материального мира, о достижении чистоты духа с помощью аскезы... Все это отразил художник в картине, чью героиню лишь по традиции именуют Палладой, то есть Афиной-воительницей: ведь у нее нет ни шлема, ни щита с головой горгоны Медузы. Для гуманистов она - богиня мудрости, символ созерцательного образа жизни. Обвивающие ее оливковые ветви означают добродетель.

Склонный к аллегорическому мышлению, автор зашифровал здесь целый букет символов, превратив картину в ребус.

Побеждая кентавра - дикую природу, целомудрие усмиряет сладострастие. Даже корабль на глади моря - символ церкви - помогает борьбе человека со своими страстями. Эта трактовка отличается от старой, по которой Паллада олицетворяла Флоренцию или самого Magnifico (Лоренцо) с его успехами дипломата, а получеловек, полуконь - варварство и распри. Но и теперь ученые выдвигают противоречивые гипотезы, теряясь в догадках перед ребусом от Боттичелли. А он, возможно, лишь пытался утешить друга, поэта Полициано, не надеявшегося на счастье из-за некрасивой внешности...

"Паллада" прибыла в Москву вслед за "Дамой с единорогом" Рафаэля из собрания Галереи Боргезе. В продолжение цикла, который инициирован послом Италии в России Антонио Дзанарди Ланди и на "ура" принят Ириной Антоновой, ГМИИ покажет шедевры итальянских мастеров XV-XVIII веков: Микеланджело, Тициана, Бернини, Корреджо, Кановы... В новом сезоне нас ждет сенсационная выставка Караваджо, чьи работы, рассеянные по разным странам, трудно собрать воедино. В перекрестный Год культуры Италия обещает быть щедрой.

Впрочем, при всей благодарности итальянцам, одолжившим свои сокровища, такие выставки одной картины порой вызывают недоумение

Впрочем, при всей благодарности итальянцам, одолжившим свои сокровища, такие выставки одной картины порой вызывают недоумение. Ведь сумели когда-то в Пушкинском сделать "Святого Себастьяна" кисти Антонелло да Мессина солистом в хоре других картин, рисунков и скульптур, и получился внятный рассказ об авторе и эпохе. Но уже давно заезжие шедевры просто вносят в зал, родной им "по крови", ставят в центр и предлагают нам благоговеть. Что ж, мы бедные, но гордые? Или, напротив, слишком богатые? Во всяком случае, чрезвычайно самонадеянные, раз беремся судить о художнике, не видя его эволюции. Взамен же из России за рубеж отправляют чаще не одну вещь, а целую коллекцию: так теперь собираются послать в Рим импрессионистов, а их подборка в ГМИИ великолепна.

Утраченный Боттичелли

Скорее отсутствие, чем присутствие работ старых мастеров Запада в российских музеях - Рембрандт и французы XIX века не в счет, как и собрание Эрмитажа, хотя его эта проблема касается напрямую, - заставляет вспомнить о печально известных распродажах искусства в довоенном СССР. Своего рода мартиролог - список ценнейших картин, икон, книг и ювелирных изделий, безвозвратно пропавших из Оружейной палаты Московского Кремля, Эрмитажа и еще многих советских музеев, так длинен, что требует отдельного рассказа.

Упомяну лишь одну работу Боттичелли, которую в 1808 году приобрел для Эрмитажа император Александр I при посредничестве куратора Императорских музеев Франции барона Денона. Небольшой, 70 на 104 сантиметра, но весьма насыщенный персонажами алтарный образ "Поклонение волхвов" Сандро создал в начале 1480-х, в период творческого расцвета. Это единственное в российских собраниях произведение великого и очень самобытного мастера Ренессанса (не считая позднего "Благовещения" графов Строгановых) продано в 1930-м миллиардеру Эндрю Меллону, тогда министру финансов США. Теперь в Вашингтонской Национальной галерее "Волхвы" украшают так называемую коллекцию Меллона, за бесценок скупившего из Эрмитажа целую россыпь "жемчужин", числом 25.

Нажмите на фотографию для увеличения: