Актер Эльшан Рустамов: "В кино эротические сцены играть сложнее…"

- Вы сыграли немалое количество ролей в кино. Как вы считаете, среди них были такие, которые получились очень удачными и запомнились зрителям?
- В каждом фильме мне интересно развиваться, совершенствоваться с профессиональной точки зрения. И мне важно, чтобы зрителям, которые смотрят и оценивают мою игру, было интересно смотреть и оценивать ее.
- Вы красиво ушли от ответа. Все-таки хотелось бы услышать, есть ли образы, по которым зритель вас запомнил, как запоминали по ролям, например, Расима Балаева, Фахраддина Манафова, Амалию Панахову...
- Для этого зритель должен запомнить фильм. Для того, чтобы запомнить игру актеров, нужно, чтобы зрителя зацепил, захватил весь фильм в целом. Ведь если фильм слабоват по сценарию или по режиссуре, то, как бы сильно не играли отдельные актеры, картина не запомнится.
- Как вы думаете, кого после смерти Расима Оджагова в азербайджанском кино можно назвать режиссерами его уровня?
- Я бы не сказал, что те, у кого я снимался, являются слабыми режиссерами.
- У кого же вы снимались? На днях по одному из телеканалов шел фильм с вашим участием - "Последний день декабря". Картина, мягко говоря, очень невысока по уровню...
- Этот фильм снял режиссер Джавид Тевяккуль по сценарию Рамиза Ровшана. Но я ведь снимался не только в его картине, но и в фильме Гусейна Мехти, кстати, по сценарию того же Рамиза Ровшана - "Чужое время", который взял много призов на разных кинофестивалях. Потом могу назвать такие фильмы, как "Добрый день, мой ангел" Октая Миргасымова, "Как прекрасен этот мир" и "Стамбульский рейс" Эльдара Гулиева, "Фарьяд" Джейхуна Мирзоева, "Признание" Шамиля Алиева, "Судьба государя" Рамиза Фаталиева. И я не считаю, что эти фильмы слабы - как с точки зрения режиссуры, так и с точки зрения актерской игры.
- Давайте плавно перейдем от кино к театру, ведь и на сцене вы сыграли немало ролей. Как вы относитесь к театральным реформам, начатым с Аздрамы?
- Жду, когда они коснутся и нашего ТЮЗа. Насколько я знаю, после Аздрамы придет и наш черед. И я только "за". Контрактная система меня не пугает. Наоборот, ты знаешь, что определенное время - два-три месяца - должен заниматься определенной работой, то есть ролью. Чисто бизнес-подход: пришел-сыграл-получил свои деньги, а потом можешь заключить другой контракт.
- А вдруг не будет контрактов? Не боитесь остаться невостребованным?
- Нет, абсолютно не боюсь. В крайнем случае буду заниматься дубляжом или уйду в таксисты, приспособив для работы свои "Жигули-21011" (смеется).
- Кстати, о дубляже. Вы можете озвучить любой персонаж, без каких-либо ограничений?
- Ограничения могут быть только по возрасту. Например, я не смогу озвучить персонаж, скажем, Энтони Куина или другого актера его возраста. Потому как там нужен соответствующий тембр голоса.
- А лиц с нетрадиционной ориентацией озвучивали?
- И не раз (смеется). Для меня не проблема озвучить киногероев с нетрадиционной сексуальной ориентацией.
- И ни разу не комплексовали по этому поводу?
- Зачем я должен комплексовать? Озвучивать или играть какой-то персонаж еще не значит быть им. К тому же в озвучивании такого рода персонажей никаких проблем нет, надо менять только интонацию, придав ей соответствующий колорит - вот и все. Я и животных озвучивал, когда дублировал мультфильмы. Льва, например.
- А таракана смогли бы озвучить?
- Если бы мой голос подходил для этого - то без проблем. Повторюсь, у меня нет никаких комплексов по этому поводу. И не только кого озвучить, но и кого сыграть! Главное, чтобы мой голос подходил для этого, если это дубляж, и чтобы моя внешность подходила, если это роль в фильме или в спектакле.
- Просто есть актеры, не разделяющие этого мнения. Например, один из актеров отказывался играть роль петуха в детских спектаклях.
- Ну, значит, у него проблемы с профессионализмом. А я даже муравья играл. И медведя тоже играл - в пьесе "Золотой мальчик" - в постановке Рафика Алиева. Автор пьесы - Рухангиз Гасымова даже заявила после просмотра спектакля: "Если бы я знала, что ты так сыграешь медведя, то я бы увеличила эту роль". Да что там медведя, в одной из постановок того же Рафика Алиева я играл памятник и должен был минут 15 неподвижно стоять на сцене.
- А как насчет эротических сцен? Где их тяжелее играть - на сцене или на съемочной площадке?
- Думаю, что на съемочной площадке. Там все может выглядеть гораздо менее эстетично, чем хотелось бы. Может смотреться и вовсе пошло - все зависит от того, как увидит это режиссер. На сцене все гораздо красивее. Так что в кино эротические сцены играть сложнее, чем в театре. Единственное, что во время подобных сцен может вызвать во мне дискомфорт - это присутствие в зале детей и подростков. Я считаю, что на спектакли, где есть подобные сцены, их не должно допускать!
- Страсть к партнерше во время игры у вас не переносилась затем в обыденную жизнь?
- Нет, такого ни разу не было. Знаете ли, у профессионального актера все "на автомате". На сцене он один, в обыденной жизни уже совсем другой. В пьесе "Театр" Сомерсета Моэма есть эпизод, когда актриса в одной из сцен заставляет рыдать весь зал, и на ее глаза также наворачиваются слезы. И вдруг она замечает, что один из софитов неправильно освещает ее, и тут же "переключается", делая замечание людям за кулисами. А спустя секунду продолжает играть и плакать как ни в чем не бывало. Я читал это, будучи студентом, и не мог поверить, что такое возможно. Но жизнь показала, что для профессионального актера возможно и не такое...
Заметили ошибку в тексте? Выберите текст и сообщите нам, нажав Ctrl + Enter на клавиатуре