Народный художник Азербайджана о том, что создает успех в работе

Интервью члена Союза писателей Азербайджана Марка Верховского с народным художником Азербайджана Ханларом Ахмедовым

"Друг моего друга - мой друг"


Известное выражение, что для создания монумента необходимо "от куска скалы отсечь за раз всё ненужное", стало меня преследовать, когда я посетил в Южной Дакоте (США) выдающийся монумент Mount Rushmore, представляющий собой Мемориал четырех президентов Америки. Поразительное сооружение является созданием скульптора Гуцона Борглума, одного из успешных скульпторов Америки. Ассоциативно я сравнил процесс монументального созидания в Азербайджане. И тут я с удовлетворением должен был констатировать, что мои земляки держат высокую планку в этом направлении искусства. Имена талантливых скульпторов Пинхаса Сабсая, Фуада Абдурахманова, Джалала Гарягды, Токая Мамедова, Омара Эльдарова, Г.Абдуллаева, М.Миркасимова, С.Гулиева, К.Алекперова, Э.Шамилова, А.Целикова, К.Суджетдинова, А.Мустафаева, Э.Гусейнова, Ф.Наджафова и других известных не понаслышке, а благодаря их созидательной деятельности, украсившей архитектурный облик Баку. И потому я был весьма благодарен своему другу, заслуженному художнику Исмаилу Мамедову, который познакомил меня с создателем серии 20 скульптурных композиций, посвященных трагическим страницам истории страны, народным художником Азербайджана, скульптором-монументалистом Ханларом Ахмедовым. К этому моменту у меня накопилось такое большое количество вопросов, что я, без промедления, буквально, обрушил их на моего нового друга.

- Действительно ли у Вас с детства обнаружилось пристрастие к ваянию или просто родители, руководствуясь светским тоном в воспитании, устроили Вас в Художественноe училище?

- В детстве я от стресса потерял дар речи и до 14 лет страдал тяжелой формой заикания, что способствовало моей замкнутости. Кроме рисования и занятий лепкой меня ничего больше не интересовало. Поступая в Художественное училище им. А.Азимзаде, я самостоятельно, переборов себя, победил болезнь. Я был принят на факультет скульптуры, где преподавателем была заслуженный деятель искусств Хайят-ханым Абдуллаева.

- Какое направление Вы выбрали в области скульптуры и менялось ли оно в течении Вашей деятельности?

- Начиная со станковых работ, мной всецело овладело увлечение монументальностью в скульптуре.

- Какие критерии были близки Вам, и кто был Вашим первым учителем в этом?

- В студенческие годы крупным везением было то, что архитектурно- историческое здание Немецкой Кирхи в то время было отдано ведущим скульпторам республики, а наша студенческая мастерская находилась с ними в тесном соседстве. Оказывая всяческую помощь маститым скульпторам, мы, тем самым, имели возможность учиться у них и быть в самой гуще творческой обстановки.

- Каким еще пристрастиями или хобби проявлялись Ваши интересы в детстве, юношестве, взрослой жизни?

- В студенческие годы жажда знаний толкала нас к прочтению книг западноевропейских авторов или просто к просмотру интересных журналов с иллюстрациями живописи и скульптуры. В то время это было очень трудно сделать. И тогда вся наша группа молодых художников занималась поисками иллюстрированных работ, запрещенных в Союзе художников (Сальвадор Дали, Пикассо, Эрнст Неизвестный и т.д.)

- Как известно, биографии многих художников начинались с Московского художественного института им. В. Сурикова или Ленинградского им. И.Репина. Вы почему-то оказались в Художественном институте Ташкента...

- Успешно закончив в Баку Художественное училище, я, как и все, сразу подал документы в институт им Сурикова. Получив по специальности "Скульптура и композиция" высшую оценку, а по русскому языку (письменно) - "хорошо", я по истории КПСС (VI съезд партии), которая меня никак не интересовала, срезался. Почему-то в канцелярии института не хотели возвращать мои документы. Позже выяснилось, что одновременно со мной поступали дети очень влиятельных людей из России, и я со своими оценками по специальности им здорово мешал. Вернувшись в Баку, я стал замечать странные боли в области сердца и в суставах. Врачи запретили мне еще раз попытать судьбу в России. На следующий год, буквально сразу же после землетрясения, я поехал поступать в Ташкент. Поступив на факультет монументально-декоративной скульптуры, я удачно попал на курс, который набирал уже сложившийся и очень талантливый скульптор из Ленинграда - преподаватель Юрий Николаевич Киселев, а по архитектуре - Александр Сергеевич (к сожалению, фамилию запамятовал) из Москвы. Так что, я считаю, что мне очень повезло. К тому же, место, где я получал образование, давало возможность синтезировать культуру Востока и Севера, Азии и Европы.

- Понимаю, что прием в члены Союза художников СССР - это весьма престижно, а что, кроме этого, давало Вам это членство?

- Еще в студенческие годы я стал участвовать в выставках. В 70-е годы быть принятым в ряды членов Союза художников СССР было очень сложным делом. Для вступления от кандидатов в обязательном порядке требовалось участие в нескольких выставках, как республиканского, так и всесоюзного масштаба. Отбор работ выставкомом проходил очень тщательным образом в несколько туров. Став членом Союза, я поступил в аспирантуру Академии художеств СССР, руководимую народным художником, академиком Омаром Эльдаровым.

- Главное открытие в жизни - это первый успех в творчестве. Как он прошел у Вас?

- Моя аспирантская отчетная работа "Лянкяранские женщины", выставленная в залах Академии художеств Москвы, имела определенный успех и получила третью (бронзовую) премию. Не знаю, к сожалению или к счастью, но трехфигурная скульптурная композиция, вырезанная из орехового дерева, навсегда осталась в России.

- Вы - участник Международного симпозиума скульпторов в Риге. Какое открытие Вы сделали для себя на этом симпозиуме?

- До участия в Международном симпозиуме "Малая пластика" в Риге, мне не приходилось использовать такие материалы как: шамот, фаянс, красная глина, порцелан, которые требуют особого подхода и трактовки. Открывая для себя возможности новых материалов, я с большим энтузиазмом изваял несколько десятков работ, которые и выставил по завершении симпозиума в Риге.

- Участие в 1991 году Азербайджана в Декаде тюркской культуры в Анкаре, можно сказать, происходило в сложное для республики время. Удалось ли, несмотря на это, достойно представить только что провозглашенную независимую республику?

- Декада азербайджанской культуры в Анкаре представила все жанры искусства (скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное и ковроткачество). Выставленные в залах Музея искусств экспонаты вызвали живой интерес турецких художников и любителей искусства, несмотря на то, что азербайджанские художники еще не были им на то время широко известны.

- Как устраиваются персональные выставки в Баку?

- Персональные выставки - очень ответственная часть жизни художника. Одно дело, выставляться на общих или групповых выставках с 2-3 работами, другое дело, одному выдержать экзамен у коллег и знатоков. Здесь надо быть готовым к любой критике.

- Что было причиной относительно позднего присвоения Вам званий засуженного и народного художника Азербайджана?

- Политическая неразбериха, Карабахская война несколько понизили планку отношения (если не совсем поставили в последний ряд) к людям созидательного и творческого труда. Потерянные несколько лет жизни у художников в дальнейшем дали взрыв творческой энергии в хорошем смысле этого слова. За короткий период, в 1994 - 1996 гг., в Баку состоялись две мои персональные выставки.

- Ваши произведения находятся в музейных и частных коллекциях Польши, Российской Федерации, Германии, Югославии, Турции, Ирана, Украины и Узбекистана. Там действительно находятся лучшие Ваши произведения? А что-то осталось в Азербайджане?

- Лично из своего опыта скажу, что уничтоженных мной работ больше, чем удовлетворительных. Что касается скульптора-монументалиста, то и у него на Родине есть потребность в его работах.

- В Азербайджане имеется достаточно энергичная секция скульпторов, которую Вы возглавляете в Союзе художников. Как Вы считаете, есть ли в республике молодые таланты?

- В Союзе художников секция скульптуры - одна из ведущих и ключевых секций. Обновленная и пополнившаяся молодыми и очень талантливыми скульпторами секция, по-моему, переживает брожение в хорошем смысле этого слова.

- Каким мировым скульпторам и художникам Вы отдаете предпочтение?

- Отдавая дань и почтение очень многим метрам резца и кисти, преклоняюсь перед творчеством таких мастеров, как: Бурдель, Майоль, Роден, Эль Греко, Модильяни, Бринкузи, Манцу.

- Как Вы относитесь к творчеству Зураба Церетели и правда ли, что на него работает большая мастерская?

- Наш современник Зураб Церетели, с которым я имел честь познакомиться лично, для меня является большим художником - монументалистом. А в его скульптурах, несмотря на грандиозность их размеров, монументальность и скульптурность несколько отстают. Естественно, что с такими нечеловеческими размерами (к примеру: "Петр I ") не справятся и несколько десятков скульпторов.

- Имеется ли свой "почерк" у разных скульпторов или их объединяет направление или подражание определенной школе?

- До развала СССР в разное время все мы были вынуждены учиться в разных городах большой страны. В зависимости от этого, каждый молодой художник в течение 5-6-ти лет был тесно связан со своими учителями и, соответственно, выработанными навыками. И в этом случае самым сложным было найти себя, освободиться от всех учебных процедур, от подражания педагогам и найти свой, только тебе принадлежащий почерк, чтобы быть узнаваемым среди огромной армии художников.

- Являясь скульптором разных жанров, в каких областях Вы имели больший успех?

- В своем творчестве я не разделяю созданные мною работы на области. Считаю, что только искреннее отношение и понимание создадут успех в работе.

- Завершились ли недоразумения по заказу статуэток премии "Гранд"? Является ли данный случай исключением из правил или эта ситуация - постоянное состояние в данных процессах?

- Доверчивость и искреннее отношение художника к дельцам искусства, всегда оборачивается против художника. Создавая скульптурную композицию "Алтун-нар" (Золотой гранат) - "Гранд", к сожалению, я столкнулся с нечестными людьми. Создавая 55 бронзовых призов, я получил оплату от своих заказчиков всего за два. После вручения этих призов дельцов как ветром сдуло. Благодаря этому уроку, в дальнейшем в таких ситуациях я стал более осторожен. Спасибо им за этот урок!

- Недавно Вас избрали вице-президентом Академии художеств мира "Новая эра" в области скульптуры. Вас не смущает, что данная мировая академия состоит из членов всего нескольких стран: России, Турции, Азербайджана и по одному члену из Китая и Болгарии? В чем престиж этой организации?

- Академия художеств мира "Новая Эра" создана всего два года назад Анатолием Александровичем Силовым, действующим членом Международной гуманитарной академии "Европа -Азия"(ЮНЕСКО), академиком, заслуженным художником России. Местонахождением Академии является территория Хорватии. Выделено место для строительства "Дома художников", уже готовится проект. В данный момент очень много обращений из разных стран, которые хотели бы стать членами Академии. В этом году прошедшая в Москве выставка членов Академии еще раз доказала свой вес. И потому быть вице-президентом этой организации в области скульптуры - очень ответственная и почетная обязанность.

- Я знаю, что в дни 'Черного января Вы были на грани первого инфаркта, и Ваша супруга Интизар-ханым помогала Вам выйти из кризисного состояния. Известно, что именно она советовала воплотить свои переживания в творчестве. Вы создали уникальные композиции из 20 скульптур, каждая из которых вызывает боль в связи с трагическими событиями в республике. Какие трудности, как морального, так и физического характера Вы испытывали?

- В персональной выставке "Ходжалы - 1 год" я участвовал с 20-ю бронзовыми скульптурами и 20-ю графическими листами (из-за нехватки времени воплотить все в скульптуре). Как гражданин и художник, ставший поневоле свидетелем учиненного армянскими агрессорами геноцида ходжалинцев в Нагорном Карабахе, я не мог не выразить своего гражданского отношения к этим трагическим дням моей страны.

- Имеются ли в Ваших планах на будущее создание подобных композиций?

- В январе этого года министерство культуры совместно с Союзом художников объявили конкурс на тему "Ходжалинская трагедия" по нескольким номинациям. По номинации скульптуры, 2-ю премию получила моя работа "Трагедия" (первая премия по всем номинациям не присуждалась).

- Будучи в Баку, я заметил кардинальную смену монументов советского периода на скульптуры современных деятелей. Как Вы к этому относитесь?

- Сменой монументальных памятников советского периода невозможно стереть историю, в которой нам поневоле пришлось жить.

- Перелистывая историю прогрессивного развития Баку в XIX веке, нельзя не заметить момент влияния на этот процесс братьев Нобель. Не было ли у Вас желания воздать должное им созданием скульптурного комплекса братьям?

- Своим вопросом о братьях Нобель Вы подали мне идею. Думаю, что над этим надо подумать.

- Спасибо за содержательное интервью и до встречи на открытии мемориала братьев Нобель.


Заслуженный художник Азербайджана Исмаил Мамедов предлагает вашему вниманию фотосессию из мастерской Ханлара Ахмедова

Нажмите на фотографии для увеличения: