Маленькое чудо на сцене Театра оперы и балета: вариации на тему "Лебединого озера" - ОБНОВЛЕНО - ФОТО
15.04.2012
10.00

Балет "Лебединое озеро" П.И.Чайковского относится к тому общеобязательному культурному саквояжу, в который хотя бы один раз в жизни, но принято заглянуть. Спектакль нравится любой возрастной аудитории. Для маленьких зрителей, которых всегда немало в зале - это красивая сказка, для взрослых - удивительно актуальный и в двадцать первом веке спектакль, который и сегодня обращается к закоулкам подсознания, усугубляющий тревогу, эмоциональную нестабильность, порой агонизирующий в разрыве между гуманизмом, представлениями о благородстве, любви с одной стороны, и патологическими страстями человека, с другой.

Этот театральный сезон оказался чрезвычайно интересным для довольно взыскательных бакинских балетоманов - три постановки "Озера" с участием звёзд мирового балета дорогого стоит. "Лебединый" спектакль открыл (и весьма удачно) дуэт звёзд украинской сцены - призёра четырех международных конкурсов артистов балета Ольги Голицы и лауреата международных конкурсов артистов балета Виктора Щербакова. Чуть позже бакинцы, которые несмотря на аномальный для нашего города холод смогли добраться до театра, были околдованы поистине божественным выступлением примы-балерины Мариинского театра и Нью-йоркской "Метрополитен-опера" Анастасии Колеговой и премьера Мариинки Данилы Корсунцева.

На этот раз "Озеро" было представлено в выступлении обладательницы золотых медалей и первых премий четырех международных конкурсов артистов балета Ольги Гайко и обладателя Гранд-премии Специального фонда Президента Республики Беларусь Игоря Оношко. Этот спектакль нужно было посмотреть, хотя бы потому, что дуэт Гайко-Оношко признан одним из лучших исполнителей партий Одилия-Одетта и Зигфрида на сегодняшний день (в 2010 году, после выступления на Международном фестивале балетного искусства в Токио, Ольге Гайко и Игорю Оношко даже был вручен специальный приз за лучшее исполнение ведущих партий в спектакле "Лебединое озеро").

Из трех увиденных в последние несколько месяцев, Белый Лебедь (Одетта) в исполнении Ольги Гайко автору этих строк пришёлся особо по душе. Даже не столь привлекла техническая сторона исполнения, а скорее стремление к некоему канону, идеализации образа Белого Лебедя. Это был необыкновенный Лебедь. С одной стороны - все буквальности сюжета, все положенные эмоции - страх, гнев, трепет - полностью передаются и телом, и взглядом. Пластика великолепная - тонкая, но мятежная, шаг запредельный, лопатки, вопреки канону классики, сдвигались друг к другу для активной подачи корпуса и рук. С другой - пульсирующая утонченность, доходящая до декадентства. Ощущение от танца такое, как если бы вы подбросили лебединое перышко и следили, как оно, трепеща в воздухе, плавно опускается на землю. Исполнение - завораживающее, с "персонализирующими" нотками, словно устанавливающая "связь" со зрительным залом - любовь не только к одному Зигфриду, а к каждому зрителю лично.

И её партнёр - Игорь Оношко образном плане, да и в отношении партнёрского внимания, сотворил маленькое чудо. Как и его герой Зигфрид-Оношко очень молод и выглядит зачарованным принцем, в чьей душе есть какая-то смутная тревога и за шумным течением придворной суеты он всматривается в отблески иной, неземной истины и гармонии.

Вся влюбленная линия была целостно сыграна в той же одухотворенной, искренне переживающей интонации и с тем чувством, когда кажется, на сцене "обнажается" человеческая душа - чуткая, нежная.

Что же касается собственно танцевального образа принца Зигфрида, то и в этом отношении исполнение И.Оношко показалось творчески убедительно решенным применительно к его фактуре - и весь положенный набор прыжков и вращений. Ну а неслабая поддержка довольно хрупкого на вид премьера в конце первого акта на вытянутых руках да и ещё через всю сцену своей очаровательной партнёрши - достойно удивления.

Среди отечественных исполнителей отметим рокировку в Pas de trois - вместо светленького Макара Фершданта брюнетистый премьер Гюльагаси Мирзоев. Причина замены неизвестна, но постановка ничуть не пострадала, даже более. При всём уважении автора этих строк к исполнительской культуре М.Фершданта, всё же Г.Мирзоев смотрелся более предпочтительнее - может исполнение и не столь аккуратное, но более эффектное, с позволения сказать, более брутальное.

В который раз понравился Эдвард Аразов (Шут) в стремлении повеселить зрителя (и с каждой постановкой у исполнителя проявляется всё лучшее) факультативными фокусами-прыжками, пируэтами и милыми ужимками. Очередные "ахи" публики послышались при исполнении Неаполитанского, Венгерского танца, Мазурки, и "ой", когда опытная балерина и просто красавица Алсу Гимадиева на ровном месте споткнулась в Испанском танце (впрочем, подобные оказии только придают пикантный шарм спектаклям).

В целом каждый номер спектакля выглядел весьма мило. Все участники, включая кордебалет, прониклись атмосферой удивительной одухотворённости, можно даже сказать рафинированной изнеженности, свойственной музыке балета Чайковского. Ну а жизнеутверждающий апофеоз (торжественная заключительная часть) балета завораживал, напоминая зрителю, что мечтать о сказочной любви - отнюдь не вредное желание,и удивительнейшим образом перекликался с основным "тоном" этого во всех отношениях тёплого (как по царящей атмосфере зала театра, так и по погоде) вечера.

----------------
16.04.2012
11:33

Нажмите на фотографии для увеличения: