"Гетто" на бакинской сцене, или Несколько слов о грузинских гастролерах
Спектакль "Гетто" по знаменитой одноименной пьесе Джошуа Собола, показанный на сцене нашей Русдрамы, привлек меня по нескольким причинам. Во-первых, было интересно сравнить игру актеров театра Руставели с мастерством "грибоедовцев", ибо первые гастролировали в Баку менее месяца назад, и их потрясающие "12 разгневанных мужчин", продемонстрированные на Творческой сцене UNS, были еще свежи в моей театральной памяти. А во-вторых, занимательно было понаблюдать за тем, что покажет грузинский коллектив русского театра, приехавший в Баку за счет азербайджанских спонсоров, чтобы продемонстрировать события, случившиеся с евреями во времена немецкой оккупации Литвы. И пропустить такой творческий "винегрет", значило бы себя не уважать.
А посмотреть было на что. Грузинская театральная школа вновь была на высоте, хотя, казалось бы, куда уж выше! Наверное, так сыграть немецкого офицера Киттеля, как это сделал Апполон Кублашвили, смогут только разве сами немцы. Его герой, несмотря на всю отрицательность своего персонажа, и, я бы даже сказал, вопреки ей, обладал потрясающей харизмой. Весь негатив, исходящий от Киттеля - этого образованного, обладающего большим кругозором и знанием театральных азов жестокого и безжалостного обер-лейтенанта, разбивался об эту харизму. И рука, буквально тянущаяся за первым попавшимся предметом, чтобы швырнуть его в лицо этому подонку, останавливалась, как завороженная от брутальности Кителя, столь ярко выраженной игрой Кублашвили.
Грузинский актер потрясающе ярко сыграл роль человека, который может расстрелять более десятка человек за килограмм украденной фасоли и столь же легко может не только даровать им жизнь, но и разрешить заняться самым дорогим для их сердца делом - театром.
Ну и, конечно же, нельзя не отметить его партнершу и главную героиню постановки - еврейскую певицу Хаю, блистательно сыгранную Мириам Кития. Хаю, которая всеми силами ненавидела того издевавшегося над всеми изверга в человеческом обличии. Однако, их объединяло одно - любовь к искусству. И если Киттелю эта любовь помогала править и упиваться властью, то Хае - лишь выживать и отвоевывать по дням это право на жизнь.
И потому одной из наиболее впечатляющих сцен спектакля стало танго в исполнении Киттеля и Хаи. Это дуэль, смертельный поединок ненависти и страсти был сродни арии Ленского из оперы "Евгений Онегин", после чего зритель, дойдя до духовно-психологической кульминации просто досматривает оперу, что называется, на "автопилоте". Вот и здесь феерическое танго с высокопрофессиональной хореографией подводит под эмоциональный пик настолько, что хочется, оттолкнув Киттеля, самому стать партнером Хаи, чтобы ее ненависть превратить в порыве той самой страсти в любовь, а не в отчуждение.
Особо отмечу то, с каким интересом наблюдали за происходящими на сцене событиями зрители, в числе которых была практически вся труппа нашей Рудрамы, что, конечно же, нужно расценивать как положительный фактор. Ведь актеры не должны вариться исключительно в собственном соку, то бишь видя только репетиции коллег в стенах своего театра. Они должны наблюдать и игру своих зарубежных коллег, дабы возможность сравнить была не только у зрителей, но и у тех, чью игру они наблюдают вне гастрольных дней. И такой обмен опытом, что проводит наш Русский драматический театр с тбилисскими, питерскими московскими, ярославскими или астраханскими коллегами, нельзя не приветствовать. Не правда ли господа?
Заметили ошибку в тексте? Выберите текст и сообщите нам, нажав Ctrl + Enter на клавиатуре
