Солисты Большого театра разыграли на бакинской сцене испанские страсти - ОБНОВЛЕНО - ФОТО
10:19

Ещё не улеглись цыганские страсти премьерной постановки оперы "Алеко" С.Рахманинова, как страсти, но уже испанские, в балете Л.Минкуса "Дон Кихот" на сцене Государственного Академического Театра оперы и балета показали солисты Большого театра - обладатели первых премий Международных конкурсов артистов балета Чинара Ализаде и Михаил Лобухин.

Оба исполнителя уже знакомы бакинским меломанам по своим предыдущим гастрольным выступлениям. Добавим, что Ч.Ализаде хотя и является этнической азербайджанской, но родилась в Москве и окончила Московскую Государственную Академию Хореографии, а в репертуаре М.Лобухина значатся два балета азербайджанских композиторов - А.Меликова "Легенда о любви" (партия Фархада) и Г.Гараева "Семь красавиц" (Бахрам-шах).

Что касается собственно постановки, то сюжет балета Минкуса весьма далёк от литературного первоисточника и повествует о любви дочери трактирщика Китри (Чинара Ализаде) и цирюльника Базиля (Михаил Лобухин). Это не входит в планы отца Китри - Лоренцо (Назим Гасымов), который уже подобрал дочери богатого жениха Гамаша (Игорь Кузнецов). И лишь своевременное вмешательство Дон Кихота (Фаик Губадов) и Санчо Пансы (Хайям Калантарлы) разрешает дело в пользу влюблённых. В итоге главные герои - Китри и Базиль женятся, а самопровозглашённый рыцарь идет себе дальше, предварительно насмотревшись множества классических и характерных танцев.

Спектакль просто очаровал. Море вееров, цветов, кастаньет, эполет и прочих "испанизмов". В плане сценографии, публика смогла порадоваться и пестрым картинкам, и историческому колориту, и мелодраматическим страстям, и бесхитростному юмору. Настоящий забавный кунштюк.

Все исполнители - как московские, так и отечественные, играли легко, светло, можно сказать даже "с огоньком" - то есть, так, как и задумал в своё время композитор балетной музыки Петербургских императорских театров Алоизий Людвиг Минкус.

Это был спектакль-спор, спектакль-соперничество двух настоящих профессионалов, невероятно тонко, словно играючи, перетягивающих внимание, успех на себя. И публика, словно поймав этот драйв, невероятно бурно реагировала не только на каждый удачный пируэт, фуэте, либо "рыбку" (партнерша с размаху бросается на руки партнеру), но и на каждый выход Ч.Ализаде и М.Лобухина, заглушив своими аплодисментами в свадебном финале и сам оркестр.

Право, не знаешь, кого выделить больше. Ализаде-Китри и Лобухин-Базиль весьма убедительно, не без лукавства, разыгрывали и ревность, и любовь. Ч.Ализаде, как и её героиня, была кокетливо мила, а порой и по-южному порывиста, впрочем, без ущерба для техники. Если в партии Китри балерина подкупала чистотой, аккуратностью и даже деликатностью исполнения своей партии при чётком лаконизме движений, то про премьера М.Лобухина можно сказать - "мал да удал". Молодецкая удаль проявилась не только в прыжковой вариации, в которой танцор пытался побить все рекорды высоты, но и в неслабых поддержках своей партнёрши на одной вытянутой руке.

Что касается наших исполнителей, то этот вечер стал своего рода "звездным" для прим нашего театра, покрасовавшихся в разных ипостасях - Алсу Гимадаевой (Цыганский танец, Мерседес, подруга Китри) и Камиллы Гусейновой, блеснувшей в первой вариации Гранд-па и в партии Уличной танцовщицы. А, впрочем, и для К.Гусейновой Большой театр не чужой - наша балерина прошла стажировку в стенах прославленного российского театра.

Во время спектакля невольно ловила себя на мысли, что несмотря на то, что по ходу разворачивающегося действия, балерин на сцене немало, прим вычислить весьма несложно - хотя бы только по одной изящно-отточенной работе запястий. Как всегда были великолепны Гюльагаси Мирзоев (Эспада), весьма эффектно и эффективно размахивавший матадорским плащом, и яркое, не лишённое изящества Фанданго в исполнении Самира Самедова (на его фоне его партнёрша Лариса Семёнова выглядела несколько блеклой).

Наш кордебалет - это отдельная тема. В труппе нашего театра умудряются выстроить его так, что не бросаются в глаза неодинаковый рост или комплекция артистов. Что-то лучше получается, что-то - похуже. А, впрочем, состояние современного театра сейчас как-то принято определять по работе мужского кордебалета. А у нас он достаточно хорош.

Отметим неплохое аутентичное звучание оркестра театра под управлением народного артиста республики Джаваншира Джафарова (за исключением духовых - медные порой фальшивили, а деревянные "смазывали" пассажи). И всё же, балетный спектакль имеет одну, но характерную свою специфику - он должен выдерживать такие темпы, чтобы не мешать танцорам, а порой и эффектно акцентировать внимание зрителей на всякие удачные па. В этом смысле оркестр под управлением маэстро Дж.Джафарова не только не мешал танцевать, но и то и дело удачно попадал с танцорами в унисон, позволяя солистам больше поразить публику и гигантскими прыжками, и умением играть темпами во вращениях.

А впрочем, как и исполнители, балетоманы классическую старую постановку балета Минкуса знают наизусть. Казалось бы, что особенного? Но после спектакля выходишь очарованной. Постановка была настолько заряжёна внутренней энергией, а исполнение настолько органичным, что создавалось ощущение чего-то светлого, чистого, незамутнённого, хотя и утраченного со временем, но ещё не забытого.

------------
12:53

Нажмите на фотографии для увеличения: