Азербайджанский фотожурналист: "Фотографов развелось – тьма, а статистика "рождения" шедевров все та же"

Фарид Хайрулин - заслуженный работник культуры Азербайджана, член Союза журналистов СССР, член правления Союза фотохудожников СССР, член союзов художников и журналистов Азербайджана, Объединения фотографов Азербайджана, лауреат премий "Хумай", "Золотой Аргус" и имени Г.Зардаби. Провел персональные выставки: "Баку - вчера, сегодня" - в 2007 году в Баку и в 2008 году в Марокко, в Национальном театре Мохаммеда V (в рамках Дней культуры Азербайджана), в 2009 году - в Казани, а также в Китае, Иране, Швейцарии, Германии, Кубе, Мексике. На днях ему исполнилось 65. Человек, проработавший в интереснейшей сфере - журналистике, обладатель множества почетных наград, он и сейчас утверждает, что главная награда для него - это жизнь. И вот уже почти с полвека он осваивает ее посредством камеры, оставляя фотографию момента, сконцентрировавшую в себе сгусток дня с его не всегда постижимыми коллизиями.

Об этом и многом другом с Фаридом Хайрулиным побеседовала корреспондент "Азербайджанских известий".

- Поздравляю вас с юбилеем, Фарид муаллим. Ну и как отпраздновали?

- А никак, знаете, после рождения дочки справляю только ее день... С утра встал, пошел снимать город...

- А в нашем городе есть еще что-то, что миновала ваша камера?

- Не поверите, я сам удивляюсь - хожу и как прозреваю. Как до сих пор проглядел? Это вечный процесс, как мне кажется. Реальность часто преподносит сюрпризы. Сегодня я был во Дворце Ширваншахов - сколько раз сюда прихожу, столько снимаю и каждый раз выходит по-новому...

- Работа с камерой - что это? Фиксация череды событий, осознание себя, своей миссии летописца или способ уцелеть финансово?..

- Камера - рабочий инструмент. Это первое. Однако сама камера - момент вторичный, потому что самое главное - человек, который ею снимает. Должна быть какая-то идея, какая-то движущая мысль. Фотография - это продолжение моего видения, моих чувств. Мне очень повезло в жизни, являю уникальное соединение - занимаюсь тем, от чего получаю колоссальное удовольствие. А по-другому я не могу. То есть градацию деятельности на работу и хобби не приемлю, мне это не понятно. И в этом смысле я счастливый человек. Что до летописца - это есть, безусловно. Я всегда говорю: я - человек, который вот уже 45 лет ведет летопись страны. Это однозначно.

- Вы переходите из одного жанра в другой - легко, не перестраивая и не усекая мировоззренческого мышления. Позиция - она незыблема, глаза-то не заменишь. Сердце тоже. Ваш излюбленный жанр в фотографии?

- Человек и плоды его труда. Индустриальная тема, люблю снимать производство. Это легко объяснимо. Так как я начинал работу в журналистике в советское время, тема труда была первичной и превалирующей - оттуда и пошло. Я получаю огромное удовольствие, работая на промышленных предприятиях: снимая какую-то металлоконструкцию, в поисках интересного композиционного ее решения я испытываю не меньшее удовольствие, чем делая портрет красивой женщины. Это может показаться странным, но поверьте - творческий запал тот же! Хотя в то время и культуру снимали, и науку, и спорт, и событийное - съезды, конференции, приезжали какие-то делегации. Поневоле приходилось работать в различных жанрах. И вот эта моя универсальность сегодня многих удивляет.

Несколько лет тому назад я познакомился с репортером из Франции Георгием Пинхасовым - человек с мировым именем, член агентства "Магнум". Он единственный из бывшего Союза, кто там работает, более 20 лет живет в Париже, приезжал с целью сотрудничества с нашими изданиями.

Мы несколько дней провели вместе, он был у меня, смотрел работы. Так вот ему очень понравилась одна из них - реклама черной икры. Он был удивлен, скажу больше, ошарашен - как, вы и это снимаете? Пинхасова поразило, что я, будучи человеком прессы, занимаюсь рекламной съемкой. На мой вопрос - почему это тебя удивляет, он ответил, что это ведь разные категории мышления, разные стили, разное восприятие, разные формы, разные подходы... Он долго восторгался этим моим этюдом и даже сравнил его с японском стихом хокку по лаконизму: три детали, три штриха - и все ясно. Так и сказал: "Это то, к чему я стремлюсь". Откровенно говоря, для меня это было лестно. Действительно непросто было все это придумать - по цвету, подаче. Я этой работой горжусь...

- А почему вы не продолжили работать в этом направлении?

- Понимаете, делать какие-то этюды со светом, с тенью - очень заманчиво, это бесконечная тема. Но я думаю: кому это нужно, где это я могу использовать? К сожалению, времени слишком мало. Я всегда, работая, подразумеваю того или иного заказчика и степень востребованности темы...

- То есть в стол не работаете.

- Не работаю. Снимать и думать - когда-нибудь кто-нибудь это увидит и, значит... Нет, для меня важна реализация. Так вот мне было очень приятно получить комплимент от профессионала столь высокого уровня, корифея. Очень ценно его мнение. Сегодня, к сожалению, редко можно услышать грамотный анализ фотографических работ...

- Знаменитый кадр. Три эпохи. Три вечности. Фарид муаллим, вы производите впечатление человека рационального, упорядоченно собранного, слишком адекватного...

- Знаете, я за планирование. Даже в школьные годы не помню, чтоб просто стоял у стеночки во дворе, всегда присутствовал жесткий график. Ходил в какие-то кружки, серьезно занимался спортом и даже накануне выпускных экзаменов в школе пошел на тренировку - занимался легкой атлетикой и баскетболом. Ну не мог пропустить. В этом плане я, наверное, больше немец. Педант я...

- А как же разбросанность художника, с его внутренним раздраем, бытовым хаосом и захлестами и заносами?..

- А меня заносит (смеется). На крыши. Люблю снимать с высоких точек - так появляется многоплановость.

- Но вам и взбираться особенно не надо - при вашем-то метре 92...

- Этого мало - высоту люблю, настоящую. Вертолетную съемку обожаю - это непередаваемо, паришь в воздухе и - снимаешь... Панорама мне нужна, обозрение. Если нет возможности, лезу на стол, например...Излюбленное место - крыша Дома советов - на самом краешке - ни высоты не боюсь, вообще ничего не боюсь, когда работаю... Это потом удивляюсь самому себе - а что если... Но это уже дома. Игра светотени, ее ритма - за ней я охочусь постоянно. Мне как-то нужно было снять фонтан, и я поднялся на крышу Дома советов, август месяц, жара дикая - крыша, покрытая битумом... Человек, меня сопровождающий, молча стоит, уже не выдерживает, а я все ползаю на четвереньках, выискиваю какой-то ракурс, снимаю... Минут сорок, наверное, и - что же? Пошел искать точку для фонтана, а увидел то, чего не ожидал, - так часто бывает. Бывает так, что свои же фотографии повторить не могу - там уже будет другой свет, другое ощущение...

- Крыши, говорите? Вот почему небо, солнце, луна - почти на всех работах. Ну и море, конечно.

- Я без него никуда - не знаю лучшего фона. Дневное, ночное, сочетание сине-желтого - излюбленное...

- А это что за снимок - в том же цветовом тоне?

- Банк. "Черное золото Азербайджана" - мне понравилось сочетание синего с...

- И даже асфальт у вас на снимке выглядит как морская рябь.

- Это мраморный настил - заходящее солнце - после дождя солнце прорвалось сквозь черные тучи... Проезжал мимо и увидел такую красоту. Опять-таки - свет!

Вот панорама Баку - тоже потрясающий был свет - город изнутри горит. Интересное такое было время, не день и не ночь, сумеречное освещение, мое любимое, солнце зашло, но небо еще светится.

- И впрямь - изнутри горит... А что это за серия?

- Эта серия фотографий вышла во французском журнале Le point, они подготовили великолепный материал о городе с интригующим названием: "Баку: Белые ночи страны черного золота". Снимок этот печатают у нас во многих местах - на билбордах, плакатах вокруг строительных площадок. Неизвестно, как она попала к этим людям...

- Сине-желтое. Визитная карточка своего рода - так начинается узнаваемость. Манера. Кстати, цветовая эта гамма присутствует и вне моря - ваш натюрморт о хлебе - пшеница, зерно, как бы в процессе - от колоса до стола - также выдержана в этом колере. А как она называется?

- Никак. Не всегда называю, потому что сами работы говорят про себя.

- Это верно. Вижу. Серия - мосты. Еще одна доминирующая тема у вас. Живые они у вас получаются, фантасмагорические даже. И очень разные - то мост, локомотивом устремленный вечность, этакое золотое свечение в ночи, или мост-абстракция - прихотливая игра красного в синеве... Этакие прорывы в некое инобытие. Дух, захватывающий динамизм современного города и вновь - притягательная геометрия рисунка...

- Серию эту я снял за день. Целый день ездил, снимал, в том числе с вертолета. Снимать можно в любое время суток, но должна присутствовать светотень. Например, еду снять новую дорогу в аэропорт. Нашел привлекательный участок этой дороги - с подъемом- поворотом, дождался солнца в определенном положении, когда оно вырисовывает графику этих столбов... а вечернее время, чтоб автомобили не были четкими - смазанные, не отвлекали...

- Вы так заразительно рассказываете, уже жалею, что не снимаю. Похоже, вы - трудоголик. А чисто восточный самотек - он вам не свойствен?

- Бывает, знаете, берет верх. Я даже ловлю себя на мысли, что немного и ленив, хотя люди, которые смотрят на меня со стороны, видя тот объем работы, не догадываются, что... Всегда знаю, что буду делать завтра, послезавтра...

- А что может выбить из колеи - да так, что не до графика, не до режима, ну кроме, понятно, болезни, смерти близких?..

- Случалось, что и это не выбивало. Три года назад скончался мой родной брат, и в это же время мне позвонили из одной серьезной структуры - нужно было что-то срочно снять. Это была иностранная компания, они не понимают наших отговорок, им трудно что-то объяснить порой... Пришлось лезть на башенный кран в несколько десятков метров высоты - можете себе представить, в том моем состоянии... А вообще может выбить какая-то несправедливость. Непонимание на ровном месте... Встреча с людьми с отрицательной энергетикой, я очень чувствую их. Бывают, как ни прискорбно, ситуации, когда их не избежишь.

- А мир - он цветной или все же черно-белый, я о колористическом решении? Вы нередко отдаете предпочтение последней цветовой комбинации, как я заметила?

- Черно-белая фотография. Рай-ад - дуализм нашей жизни. Мир построен на двоичном коде - белое-черное, мужчина-женщина, хорошее-плохое... Даже компьютерный язык - ноль один: нет-да. Люди, что-либо оценивая - человека, какое-то явление или произведение искусства, - вначале исходят из позиции: да - нет. Непременно. Это потом уже подводят под свое мнение какую-то базу, начинается объяснение, анализ того или иного... А вначале - однозначно категорично: такова неизбежно первая реакция. Об этом можно много говорить. Так вот я исхожу из ситуации, опять-таки все диктует тема - есть сюжеты, изначально исключающие цвет. Вот фотография, взгляните.

- Что вы скажете о фотографии сегодня? С развитием технологий ушло оно - комната в почти мраке, черное покрывало и вожделенная птичка, которая вот-вот вылетит... Ушла мистическая составляющая, таинство и волшебства больше нет. Как нет и громких имен. Сегодня щелкают все, мало кто выходит из дома без камеры. Тем не менее в сфере этой - почти штиль. Выходит, фотомания не ведет к...

- Конечно, не ведет. Мы реально наблюдаем фотографический бум, это очевидно. Очень много молодежи, особенно девушек, увлеклись фотографией - все ходят с фотокамерой, снимают, имеют сайты, выставляются, печатаются, и это прекрасно. У людей всегда была тяга к творчеству, но в период аналоговой фотографии, с ее сложным технологическим процессом, этот момент отталкивал - пыла хватало не надолго. Сегодня же, когда процесс упростился, люди ринулись. Все вполне объяснимо - заняться живописью ведь куда сложнее, писать стихи тоже не каждому дано...

- И как результат - все поем и фотографируем. Дань моде не иначе - помните, как все играли поголовно на рояле?..

- У нас же - зашкал во всем... И фотографов развелось - тьма. И, тем не менее, настоящие фотошедевры, статистика их "рождения" - все та же.

- А научиться креативно видеть мир - возможно? Умение все от Бога или его можно "нарастить"?

- У Картье Брессона, французского короля фоторепортажа, как-то спросили: мэтр, можно ли научиться хорошо снимать? На что он ответил: это так же невозможно, как невозможно научить человека ходить: человек либо ходит, либо не ходит - снимает или не снимает. Я подумал, что это некорректный перевод и под словом "снимать" имелось в виду "видение", которое либо есть, либо его нет. Его можно чуточку развить, но если человек не видит... Помните из песни: "А я говорю - роса, говорю, она говорит - мокро, я говорю луна, она - лампа"...

- И много их, видящих росу?

- Встречаются, знаете. Несколько лет назад в Объединении фотографов Азербайджана я посмотрел работы одной девушки. Постановочно-театральные фотографии, которые она делала, и был приятно поражен: будучи начинающим фотографом, она при этом обладала даром ставить мизансцены. Она подбирала костюмы, занималась гримированием, изображала кровь - кетчуп разливала, снимали в заброшенных домах, призванных навеять поломанные судьбы, неудавшуюся любовь, - такое вот у нее было мощное ассоциативное мышление. И там меня один портрет поразил - стоит женщина с распущенными волосами на фоне потрескавшейся штукатурки - крик души! Я обратил внимание, что губы ее как бы проецируются на эти трещины, как бы исходят из одной точки. Я говорю: как удачно у тебя это совпало, на что она отвечает: а я специально это подбирала, поставив ее таким, а не иным образом. Она чувствовала композицию, чувствовала форму, настроение - я был восхищен!

- И вновь роскошное цветовое решение - черно-золотое. Творчество - это выбор. Вернее, отбор. Отбор темы кадра. Для писателя крайне важны три особенности - это внимание, отбор и чувство характерной детали - это по Бродскому, кажется. А если спроецировать на фотографа?

- Творчество - это варианты. Я всегда говорю, в фототворчестве проявляется один из законов диалектики - количество в качество. Какой бы ты ни был суперпрофессионал, во время работы можешь не увидеть нюансов, которые крайне важны в любом деле - съемка не оставляет времени для их осмысления до конца. Поэтому снимается гораздо больше, а потом уже наступает не менее сложная работа - отбор. Роден еще сказал - помните, на вопрос - как вы создаете свои работы? - просто отсекаю все лишнее. Элементарно.

- Нейтральная отстраненность бездушной техники. И фотография - она ведь нема. Молчание как единственная форма взаимодействия с миром. И при этом способна перекричать самого горластого. Фотограф - он же адвокат. Указывая на болевые точки, часто выступает защитником, а значит, борцом со злом. Фотодокумент. Фотообвинение... Фотография как аргумент, свидетельство, которое не оспоришь.

- И, тем не менее, пытались оспорить. И такое бывало. С грустью вспоминаю, было это в те черные дни, я послал в ТАСС фото "Баку. 20 января 1990 года". Так там не поверили, что такое возможно, думали, что это фальсификация! Снимок тот обошел все ведущие зарубежные агентства - "Рейтер", "Гамма"...

- То есть вы рассказали о январской трагедии убедительней, чем сотни статей на эту тему. Военный фотожурналист у нас зачастую ассоциируется со Второй мировой, тогда как вы с полным на то правом можете себя отнести к этой категории.

- Я снимал бои в Карабахе, Сальянские казармы в ту ночь январскую... Бывал в горячих точках - Шуша, Ханкенди, Агдам, Ходжалы... Не раз чудом спасались от пули. Фотограф должен уметь снимать все - и даже то, чему не должно быть места в жизни. Помню раннее утро 20 января в Сальянских казармах. Стрельба, беспорядочная автоматно-пулеметная какофония, я шел во весь свой рост, не пригибаясь, у меня и в мыслях не было, что... Я не террорист, не человек с ружьем, я журналист, исполняющий свою работу, - зачем в меня должны стрелять? Я забыл о выражении "пуля-дура". Это первое. Второе - мы поколение, выросшее на киношной войне, так вот я поймал себя на мысли, что киношная война больше похожа на войну, нежели реальная военная ситуация, в которой я нахожусь. В кино больше эффектов - взрывы, вспышки, разруха, огонь, а здесь...

- То есть героем себя не чувствовали.

- Не чувствовал. И вообще - совершенно искренне говорю: сколько раз мне приходилось по жизни бывать в разных экстремальных ситуациях, я никогда не боялся - страха не было! Это потом наступал момент "прозрения". После январских событий у меня схватило сердце, нервный срыв был - ничего просто так не проходит.

- Вы пронесли свою любовь к делу - не то это слово, я бы сказала - коленопреклонение! - через все строи и формации. Развал одной страны, стремительное восхождение другой, пронесли сквозь катаклизмы - природные и неприродные - войны, революции...

- Конец века, конец тысячелетия...

- Конец света, наконец! А вот интересно - если вы узнаете, что сегодня последний день (светопреставление еще никто не отменял), что побежите снимать? Или - уроните камеру и...

- Не уроню, нет. Буду снимать - до последнего. Поведение людей, их реакцию на этом психологическом срезе... Фотография ведь это улика...

- И вам бы хотелось оставить как можно больше этих улик - для каких-нибудь будущих цивилизаций, быть может...

- Быть может, чья-то рука поднимет ее когда-то...

- Вот видите, а говорите - "не работаю в стол"... Выходит, что...

- (Смеется) Выходит. А вообще-то я не верю в скорый конец - Нострадамус проследил до 3480 года... Так что буду снимать - работы навалом! И выставку свою назначил - на 22 декабря 2012-го...

С полным текстом интервью можно ознакомиться в газете "Азербайджанские известия".